AIアートがブームになっていますが、今後はどうなるのでしょうか？

この記事のイラストはすべて、AIアートの第一人者であるドイツ人アーティスト、マリオ・クリンゲマン氏が人工知能を使って作成した作品です。

【網易知能ニュース10月12日】近年、人工知能を使って作成された絵画がますます注目を集めており、一部の作品は有名オークションハウスで高値で取引されることもある。しかし、この種の作品については、作者はアルゴリズムを開発したプログラマーなのか、それともコンピューターなのかなど、まだ答えられていない疑問が数多く残っています。AIアートの市場は将来どこに向かうのでしょうか。

「これは芸術ですか？」

「これはアートなのか？」グーグルのソフトウェアエンジニアでアーティストのマイケル・タイカ氏は、6月にニューヨークで開催されたクリスティーズのアート+テックサミットで聴衆に問いかけた。イベントのテーマは「AI革命」で、ティカさんはAIを使って作られたアート作品について質問していました。

もちろん、その質問は修辞的なものです。彼は、舞台の両側にある二つの大きなスクリーンに、マルセル・デュシャンの有名で物議を醸した彫刻「泉」の中の小便器の画像を映し出した。観客は笑った。 「これは明らかに芸術作品だ」と彼は言った。

それ以外では、サミットにはテクノロジー、アート、収集などの分野から参加者が集まったにもかかわらず、AIアートの芸術的価値についてはほとんど議論されなかった。むしろ、この新しい形式の芸術作品が業界にどの程度混乱をもたらすかに焦点が当てられています。

この議論の機会は適切だ。2018年10月、ニューヨークのクリスティーズオークションハウスは、アルゴリズムで生成された19世紀ヨーロッパの肖像画に似た作品「エドモンド・ド・ベラミー」を、最高予想価格の約45倍にあたる驚異の43万2500ドルで販売したのだ。フランスのアートグループObviousが制作した、これまで展示も販売もされたことのないこの版画の販売は、アート界に衝撃を与えた。

しかし、あらゆる論争の真っ只中、芸術界の多くの人々は、未だに答えの出ていないいくつかの疑問に取り組んでいる。たとえば、アルゴリズムによって作成されたアート作品の場合、アーティストはプログラマーでしょうか、それともコンピューターでしょうか。AI アート作品の多くはデジタルであるため、インターネットにネイティブで広く共有されるように設計された作品をどのように評価しますか。そして、この新しいタイプの作品の市場はどこに向かうのでしょうか。まだ明確な答えはありません。

エドモンド・ド・ベラミーのセールは、昨年の AI アート関連のイベントの中で最も注目されたイベントだったかもしれないが、唯一のイベントではなかった。 3月にサザビーズは、ドイツ人アーティスト、マリオ・クリンゲマンによるAI搭載のアート装飾品「Memories of Passersby I」を5万1012ドルで販売した。 HGコンテンポラリーギャラリーは昨年の春、ニューヨークのチェルシー地区でAIアーティストに捧げる初の個展を開催し、「Faceless Portraits Transcending Time」という作品を展示した。これはAIとその作者でラトガース大学のコンピューターサイエンス教授であるアハメド・エルガマル氏との「コラボレーション」作品である。

注意

世界中の有名な美術館やコレクションがこの新しいスタイルのアート作品に注目しています。 「アート界で起こっていることを、売上だけでなくもっと広い視点から見てみると、その背後には大きな勢いと組織的な支援があることがわかります」とクリスティーズ・エデュケーションの継続教育ディレクター、マリサ・ケイエム氏は語る。「コレクターたちはAIアートにますます慣れてきています」

芸術分野で働く多くの人々は、「AI アート」という言葉が誤解を招きやすく、過度に具体的であると考えて、抵抗を感じています。他のプログラマーアーティストと同様に、クリンゲマンは「ジェネレーティブアート」という用語を好みます。この用語は、アルゴリズムを使用して作成されたすべての作品を対象とします。クリンゲマンの作品はサザビーズによってオークションにかけられた。ジェネレーティブ アートの起源は 1950 年代後半にまで遡ります。

デジタルアートブログ「Artnome」の創設者ジェイソン・ベイリー氏は、AIアートは「実際にはメディアがここ3～5年で考え出した言葉だ」と語った。彼は、この用語はロボットが芸術を創造していると人々に誤解させる可能性があると考えています。 「私が話したアーティストのほとんどは、AI アーティストと呼ばれることを好みません。しかし、人々がそれを好むかどうかにかかわらず、それはすでに行われている作品を指すのに使用されています。」

エドモンド・ド・ベラミーの作品は AI アートの中で最も有名ですが、この媒体について学ぼうとする人にとっては少々気が散るかもしれません。この肖像画は、生成的敵対的ネットワーク (GAN) を使用して作成されました。 GAN は芸術的な画像のサンプル セットを使用してパターンを推測し、その知識を使用して見たものを複製し、元の画像を相互参照して最終的に新しい画像ストリームを作成します。

エドモンド・ド・ベラミーの売却も論争を巻き起こした。オブビアスが作品のアルゴリズムのオリジナル作成者ではなかったことは明らかだった。そのアルゴリズムはロビー・バラットという若いアメリカ人プログラマー兼アーティストからオブビアスが借りたものだったが、バラットは作品のオークション収益から一銭も受け取っていないのだ。 Obvious は、画像を選択して印刷し、フレームに入れて、Barat のアルゴリズムを使用して署名するだけです。

つまり、AI が生成できる画像の数は無限であるにもかかわらず、エドモンド・ド・ベラミーは芸術作品として販売されているのです。しかし、AI アート作品の多くは、たとえほとんどでなくても、単一のオブジェクトとして制作されるわけではありません。これらはビデオであり、アニメーションであり、その間にあるあらゆるデジタルおよびアルゴリズムであり、オンラインで公開され、共有されるように設計された作品です。

これによって、難しい疑問が浮かび上がります。希少性が常に価値を決定してきた業界では、本質的に希少ではない芸術作品をどのように評価するのでしょうか?

熱狂は収まるでしょうか？

「これから大きな変化が起こり、業界に構造的な変化が起きるだろう」とロサンゼルスのトランスファー・ギャラリーの創設者ケラニ・ニコル氏は言う。「それは価値の問題であり、純粋に金融商品だった希少性市場から脱却していくだろうと思う」

作品の所有権という難問に対する潜在的な答えの 1 つはブロックチェーンかもしれません。この技術は、デジタル作品の真正性を表すトークンを作成するために使用できます。しかしニコル氏は、この問題は、芸術や収集に対する見方が異なる新世代の若い投資家にとっては重要ではないかもしれないと述べた。彼女は、デジタル時代に成長し裕福になった人々は、物質的な希少性、透明性、所有権について異なる考えを持っていると指摘した。芸術作品の体験は、物理的な物体よりも重要かもしれません。 「彼らのライフスタイルはデジタル遊牧民のようなものです。物の所有方法が異なります。これは物質的な希少性とはまったく関係のない、まったく新しい世代の価値観です。」

ニューヨークに拠点を置く美術コレクション管理会社、ヘイブン・アート・グループの創設者兼最高経営責任者クレア・マーミオン氏は、コレクターたちはまだAIアート市場がどこへ向かうのかを模索している段階であり、一部の人が考えているほど破壊的ではないかもしれないと述べた。あるいは、少なくとも業界はこの種の仕事に適応するでしょう。

「芸術の世界では、アーティストが何か新しいものをもたらし、現状を変えるという長い伝統があります」とマーミオン氏は言う。「AI アートの評価に関しては、データがわずかしかありません。現時点での評価がどの程度正確かはわかりません。人々は推測しています。コレクターは AI アートに興味を持っていますが、多くのコレクターがそれを買っているかどうかはわかりません。」

クリンゲマン氏は、現在の AI アートの流行はいずれ衰退するだろうが、AI アート自体が消滅することはないと考えている。むしろ、それはいつかアーティストにとって単なるツールのひとつとして見られるようになるだろうと彼は考えている。

「写真が消えたことがなかったように、映画撮影が消えたことがなかったように、AIアートは新しいメディアの形になると確信しています」とクリンゲマン氏は語り、「もちろん、人工知能は今はまだ謎に包まれていますが、それが本当に一般的なものになり、人々がアーティストがアートで表現するものに注目し始めることを願っています」と語った。（レバン）