AI時代が到来。プロの写真家は淘汰されるのか？

テクノロジー業界では、AI の進化により、プロの写真家を含む多くの仕事が置き換えられるだろうという意見がほぼ一致しています。

Mediumはレポートで次のように指摘している。「AIと画像処理技術の発展により、写真撮影は高度なスキルを要する創作からテクノロジー主導の創作へと変化している。テクノロジーのサポートにより、一般ユーザーでも高品質の画像を撮影できるようになり、従来の概念が覆されつつある。これまで私たちは、写真撮影は高度なスキルを要する専門的な活動だと考えてきた……AI主導の時代に入ると、専門的なスキルは徐々に排除されるだろう。」

AIがプロの写真界に与えるインパクト

低スキルの仕事や、会計などの専門知識を必要とする仕事も含め、多くの仕事が AI に置き換えられるでしょう。 AI技術が携帯電話と融合されるようになったため、プロの写真家も被害を受ける可能性がある。

「AIはすでに複雑なタスクを処理できるため、技術的な専門知識の役割は低下し、従来の写真撮影技術は将来的には重要性が低下する可能性がある」と報告書は述べている。

ヘリテージ財団の技術政策センターの研究員ジェイク・デントン氏は、先進技術が普及するにつれ、機械の創造性が人間のそれを上回るのではないかと懸念している。

「AI アートは斬新で視覚的に魅力的かもしれませんが、機械の創造性を人間の芸術的創造性と同一視しないように注意する必要があります」とデントン氏は言います。「アルゴリズムはアーティストのスタイルやスキルを簡単に再現できますが、人間のアート作品に見られる文化的認識、概念の深み、感情的な共鳴が欠けています。AI には、それを導く内なるインスピレーションも、頼りにする個人的な経験も、表現する独自の視点もありません。」

デントン氏は、テクノロジーには価値があると認めているが、テクノロジーに過度に依存すると、芸術における人間の視点の価値が失われてしまうと指摘する。同氏は「技術の進歩は驚くべきものだが、真の芸術には洞察力と想像力が必要であり、これらは現在の機械には備わっていない。技術を無批判に受け入れれば、芸術における人間の視点が排除され、人間の芸術作品にとって最も重要な要素である文化的活力が阻害される可能性がある」と述べた。

Mediumのレポートでは、写真撮影の分野では、手作業のスキルがますます求められなくなってきていると考えています。現在では、AIが構図や後処理を完了することができ、オペレーターは専門的なトレーニングを受ける必要がなくなり、敷居が大幅に下がっています。

AIはプロの写真撮影を時代遅れにはしない

しかし、AIがプロの写真家を排除すると誰もが考えているわけではない。フェデラリスト誌編集長のサミュエル・マンゴールド・レネット氏は、写真家はAIの脅威にあまりさらされないクリエイティブな専門家だと指摘した。

「プロの写真家は、現在の AI では再現できない独自の才能と個人的な視点を持っています」とマンゴールド レネット氏は言う。「将来、AI は私たちを驚かせるような芸術作品を創り出せるようになるはずですが、究極的には、芸術にはリアルタイムの問題解決と人間の魂が必要です。AI には魂はありません。」

AIは人間にさらなる選択肢を与え、新たな分野を切り開くと信じている人もいる。

CAPTRSの創設者フィル・シーゲル氏は、「AIによる携帯電話の写真撮影効果はプロの写真家ほどではないものの、非常に近いものがあります。私たちが議論しているのは、実は消費者の問題です。自分で写真を撮り、編集して公開したい人は何人いるでしょうか。他の人に頼んで撮影してもらう人は何人いるでしょうか。」と語った。

Siege では、自分で料理や掃除をする人もいれば、誰かにお金を払ってやってもらうなど、日常の出来事を例えとして使います。写真の分野でもAIは同様の役割を果たし、消費者は自分の好みに基づいて選択することになります。

シージ氏はさらにこう付け加えた。「写真撮影は以前と同じだが、品質や機材のコストはもはや決定要因ではなく、サービス、時間、流通、コストが決定要因だ。高級写真撮影の市場は将来縮小するだろうが、消滅することはないだろう。」

ブル・ムース・プロジェクトの代表エイデン・ブゼッティ氏は、より悲観的な見方をしており、プロの写真撮影は影響を受けるだろうと述べている。バゼッティ氏は「カメラAIツール、特にモバイル写真AIツールがあれば、普通の人が良い写真を撮るのはもはや難しくありません。写真業界に参入する人が増え、自分で写真や動画を編集できるようになると、短期的には多くの写真家が淘汰されるでしょうが、職業としての写真撮影は消滅しないと思います」と語った。

バゼッティ氏はまた、「本物の写真はAIが生成した写真よりも価値が高くなり、人々は芸術的な取り組みを支援するためにAIの利用を受け入れるようになるだろう」と述べた。

AIは写真撮影のトレンドになりつつある

AI作品が芸術作品であるかどうかはまだ決まっていませんが、一つ確かなことは、AIを写真に取り入れることは避けられないトレンドだということです。

昨年、ドイツ人アーティストのボリス・エルダグセン氏が、AIを使って生成された作品でソニーフォトグラフィー賞を受賞した。これにより、「Pseudomnesia: The Electrician」はAI作品として初めて大賞を受賞した。エルダグセン氏は、自身の創作経験、DALL-E を使用したこと、そして最終的に賞を放棄したという事実を隠さなかった。 「AIは写真ではないので、賞は受け取りません」とエルダグセン氏は語った。

昨年11月、ワールドプレスフォトは規約を改定し、これまでオープンフォーマット作品に許可されていたオープンフォーマット部門でも、すべての応募作品でAIの使用を禁止した。

2022年、アメリカのゲームデザイナー、ジェイソン・M・アレンが「Théâtre d'Opéra Spatialwgkr」で受賞しました。この作品ではMidjounreyのツールが使用されていましたが、M・アレンはかなり不満を抱いていました。彼は「芸術は死に、終わり、AIが勝ち、人間は負けた」と言いました。

グッゲンハイム美術館のキュレーター、ノアム・シーガル氏は次のように考えている。「問題は制作ツールではありません。アートにとって重要なのはコンセプトと使用される素材です。AI が生成した画像は、コンセプチュアル アートの一形態、あるいはテクノロジーとして捉えることができます。」

ニューヨーク市立大学大学院の教授レフ・マノビッチ氏は、「AI で生成されたツールは、それ以前の技術と同様に、すぐに一般的になるだろう。もちろん、携帯電話で写真を撮る人が全員写真家ではないのと同じように、AI ツールでアートを作成する人が全員アーティストというわけではない」と考えている。

アメリカ人の議論を過小評価しないでください。それは芸術的言説を定義する権利に関わるものだからです。 （ナイフ）